Claro e escuro, um passeio por uma cidade imaginária

Coloquei “Kamakura” no meu celular, conectei no meu receiver Gradiente e os quatro falantes em alto volume executaram “Youth”, a primeira música do disco. Após uma intro de guitarra dedilhada, uma melodia bubblegum explode com guitarras cristalinas estridentes. A melodia encheu a sala e me fez sorrir. Quando a voz do Mário entrou cantando versos esperançosos, sobre se apaixonar de novo, eu fui para “casa”. Senti-me como aquele garoto desengonçado, em Fortaleza, que queria ser um rockstar ouvindo o “Ação 107”, programa da Rádio Universitária que tocava as bandas de rock cearense. Revi palcos em casas de show esfumaçadas de cigarro e gelo seco, perto da praia, aonde eu ia ver os shows e tentar ser amigo das bandas. Foi em um deles que vi pela primeira vez o Mário Quinderé, a persona por trás do Fish Magic, cantando no Dead Poets, sua primeira banda, enquanto headbangers radicais que odiavam o termo pop, vaiavam esperando algo extremo.

“Kamakura”, para mim, é o disco do Fish Magic que mais se conecta com essa época, porém da posição de um veterano que já experimentou vários caminhos desde então. Aliás, Kamakura é o nome da primeira capital japonesa, que Mário nunca visitou, mas conheceu através de um livro de fotos da cidade que folheava, enquanto estava enfermo na juventude. As fotos o faziam sonhar e desde então essa cidade devir passou a ser uma espécie de Pasárgada para o compositor. E, segundo o autor, este disco serve como um processo de cura, num mundo pós pandêmico cyber punk (mesmo que a palavra original em japonês nada tenha a ver com cura...) Com exceção dos baixos, dois arranjos de guitarra e um bandolim que o músico e produtor Regis Dasmasceno gravou, “Kamakura” é tocado pelo solitário Mário, que fez as composições, vozes, violões, guitarras, teclados e programações. A produção, assim como nos discos anteriores do Fish Magic, foi assinada por Mário e Regis. Assim considero que, para entender profundamente esse disco, tem que se levar em conta a longa parceria de som e amizade dos dois.

No final do século XX, em Fortaleza, houve uma santa trindade das guitar bands: Dead Poets, Dago Red e Velouria. Mário foi o vocalista, guitarrista e compositor do Dead Poets e Regis Damasceno, compositor, guitarrista e cantor do Velouria e desde então, há mais de 20 anos, os caminhos de ambos se cruzam. Por exemplo: Mário faz letras para as músicas do Mr Spaceman, que também é uma banda de um homem só (Regis). Os dois juntos formaram a Fontana, uma banda massa que durou pouco. Regis também fez parte da última formação do Dead Poets e assim seguem outros mergulhos conjuntos, o que não significa que o trabalho dos dois se pareçam, embora ambos, partilhem de uma vibe comum, que bebe no lado indie do rock e do pop.

Essas interseções na trajetória de ambos garantem uma boa química quando eles trabalham juntos e acho que o auge dessa parceria é “Kamakura”. Se palavras e termos como: Colege rock, guitar bands, low fi, sépia, super 8, lado B, post punk, 120 minutes, fanzine, fuzz, noise, britpop, Manchester, midsummer madness… atingem teu coração, este disco vai conversar diretamente contigo e se tu não se liga em nada dessas palavras, mas gosta de melodias envolventes que grudam como Bubbaloo, você vai pirar no disco também.

Eu diria que esse disco tem dois momentos, um lado A e um lado B: O que abre o disco é mais solar, com guitarras fritando em dedilhados e riffs, com texturas vintage, como em “Let there be light” - duvido que tu fique imune ao riff dessa música. Os teclados começam a rolar e brilhar ao lado das cordas, em “Everything must go”. Há um som divinamente captado de violões, que soam quase percussivos na balada “Ocean floor”.

Já “Give It all away”, que encerra esse primeiro momento, é uma das minhas prediletas, um country rock que me fez lembrar de coisas como Tom Petty e Kurt Ville. “Until the sun goes down on you”, uma balada minimalista baseada em piano, com um lindo arranjo de baixo, inicia o segundo momento do disco, mais soturno, melancólico, com canções dedicadas a amigos que partiram.

Na sequência, temos a faixa que, de longe, é a mais diferente no disco: “Up in the air”, que conversa com as influências pós-punk e techno pop do Mário. Essa faixa é dedicada ao falecido Jhonny Hansen, saudoso líder do Harry, banda importantíssima da cena pós-punk paulista que inovou muito nos anos 1980 e que estava a frente de seu tempo.

Hansen fundou a loja Invasor nos anos 1990 lá em Fortaleza após se mudar de São Paulo e, com seu carisma e conhecimento enciclopédico da música underground, fez muito a cabeça das pessoas que atuavam na cena independente da cidade, deixando uma marca forte ali.

Após essa vibe gélida e dançante, perfeita para dançar com a própria sombra no Madame Satã, a próxima faixa, igualmente melancólica e enlutada, “Dead stars”, é um momento mais suave, um arranjo que vai se revelando aos poucos, lhe deixando em um estado de suspensão. Estamos quase no fim do passeio por “Kamakura”: a instrumental “Serenade” é um delicado emaranhado de guitarra dedilhada com teclados, como um crepúsculo que joga uma luz baixa sobre as edificações e templos da cidade.

A noite finalmente chega em “Brittle”. O passeio, agora ao lado de uma lembrança, está sob o luar ou talvez tenha chegado na própria lua. Mário canta sofrido, que não adianta esperar pelo Superman, enquanto o grande sono está chegando. Nesta última canção, que tem à frente uma levada vigorosa de violão, Mário também dedica versos para Beatriz Lamego, personagem fundamental na história do selo midsummer madness, que também se foi recentemente. Ele diz: "Não há nada mais a fazer / quando tudo que eu quero é passar outro tempo com você”. Talvez sob outro sol, mas aí a canção termina com uma textura estranha e suja, dissonante, citando “Ricardo” da Pelvs, justamente a música que
Beatriz cantava... Certamente não é um final hollywoodiano. Passear por “Kamakura” não é garantia de cura. Mas há esperança... Para esse novo mundo, novo normal.

Jonnata Doll